Úvod Blog Strana 557

„Forever“ Dropkick Murphys – Boston požičajte ich častejšie

0

86094287Dropkick Murphys; Frank Turner &  the sleeping souls; Tommy Gun – 28.01.2013 – Gasometer – Viedeň

Jedna z najpopulárnejších folk / celtic punkových skupín prišla po roku opäť do viedenského Gasometru. O americkú kapelu Dropkick Murphys, ktorá má povesť jednej z najlepších koncertných skupín, je vždy veľký záujem. Pri vyhlásení svetového turné preto spozornia aj krajiny, ktoré sa v pláne koncertov Dropick Murphys nenachádzajú.

Viedeň je vďaka svojej povesti európskej križovatky ako aj za pomoci Skalar Entertainment pevnou zastávkou a ani tento krát nechýbali Čeci, Maďari, Poliaci, Srbi či Slováci (prišiel aj organizovaný výjazd z Wayout Booking).  Bez tejto medzináročnej účasti by celkový dojem nebol taký intenzívny, nakoľko rakúšania sú povestní svojou  chladnosťou.  Vo vybičovanej atmosfére a pri výbornej hudbe sa dokázali aj oni uvoľniť.

 

Tommy Gun – Carry Me Through & The Sun Sets

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=E3ccELQxR_8′]


 

Mrazivý podvečer odštartovala domáca skupina Tommy Gun. Pri svojom názve sa nechali inšpirovať rovnomernou skladbou od kapely The Clash. Meno je však jediné, čo ich s touto kultovou skupinou spája, hlavne čo sa týka ich  hudobného žánru. Aj keď sa v ich skate či pop punku objavovali aj prvky rock and rollu, pri jednoduchýdh melodických skladbách bol veľmi cítiť príklon k skupine Blink 182.

Nasledujúci Frank Turner bol k headlinerovi štýlovo bližší. Mnohí ho poznajú aj ako osamelého jazdca a prislúchajú mu aj také prívlastky ako Bob Dylan punkových salónov. Charizmatický spevák je tak trochu herec, tak trochu klaun či divadelný poeta. Takto pôsobí Frank na pódiu. A hoci sa vo viedenskej hale sa predstavil s Murphys aj pred rokom, tento krát prišiel so svojou sprievodnou skupinou The Sleeping Souls.  Dokopy predviedli parádny folk rock and roll. Frank zahral miestami  sólové party s akustickou gitarou, inokedy si s kapelou zaswingoval či rock and rollovo povyskočil.

 

Frank Turner and The Sleeping Souls – Photosynthesis 

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=xdYaI1ovTpw‘]


 

Štvorčlenná skupina pripravila Frankovi pestré aranžmány a doplnila ho zadnými vokálmi. Zvuk klávesov bol  miestami nastavený na hammond organ, čím pripomenuli 70. roky a kapely typu Uriah Heep. Ďalšie nástroje ako mandolína, či akordón pridali skladbám britský duch a preniesli atmosféru bližšie k Dropkick Murphys. Frank s davom manipuloval a vyburcoval ho k skákaniu a spoločnému spievaniu. Tieto triky sa naučil vo svojej bývalej skupine Million Dead, s ktorou veľmi často koncertoval. 

 

Dropkick Murphys – The Boys Are Back

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=woKRAyhxd3E‘]


 

Po krátkej prestávke začal viedenský dom netrpezlivo zborovo kričať „Let´s Go Murphys„. Za zvukov gájd prišli Dropkick Murphys, avšak bez svojho hlavného speváka. Ken Casey ospravedlnil neprítomného Ala Barra , ktorý kvôli chrípke nemohol prísť. A tým aj prevzal jeho povinnosti, ktoré sa snažil naplniť nielen pri vokáloch, ale aj pri rozprúdení zábavy. Počas celeho koncertu neustále pobehoval a vymetal všetky kúty na javisku, no predsa v niektorých skladbách chýbal povestný murphyovský dvojvokál. Kapela sa to snažila zachrániť aspoň zborovými viac hlasmi. Ďalším negatívom tohto zaskakovania bolo, že sa  Casey nemohol venovať hre na basgitaru, keďže  zobral na seba sólový spev.

Dropkick Murphys mali pestrý play list. Tvorili ho predovšetkým skladby z nových albumov. Z dosky Signed and Sealed in Blood, ktorú vydali tento rok, zahrali Rosee Tatoo, The Boys are back, či The battle Rages on. Prevažovali teda rýchle skladby so zborovými vokálmi. Novšie kúsky striedali so starými hitmi, ktoré zneli počas celého koncertu. Napríklad pieseň Forever zaznela už v prvej polovici. Mimochodom túto skladbu hrávajú Dropkick Murphys vo viacerých verziách – niekedy v sláčikovej úprave, inokedy zase v punkovom prevedení. Tento krát ju vo Viedni podali pubovo s atmosférou britských krčiem a jej bostonskej imigrantskej odnože.

 

Dropkick Murphys – TNT (AC/DC)

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=bDehiD0kt8E‘]


 

V závere vyše 90 minútového koncertu zahrali Skinhead on the MBTA, čím odštartovali prierez svojich starších punkových skladieb. K skladbe Kiss me I´m shitfaced zavolal Casey slečny z davu, ktoré zaplnili pódium až po okraj. Bolo to na spôsob The Adicts, ktorý to robia pravidelne pri skladbe You’ll never walk alone. V punkovom duchu potom zahrali krátke a rýchle skladby ako Citizen CIA, či coververziu TNT od AC/DC. Jej výrazný rytmus rozbláznil celú Viedeň, ktorá záverečné tóny preskákala.

| autor: Daniel

Aj smrť má svoj revival

0

Death-revivalDeath Revival – Randal club 19.1.2013

Môj prvý dojem s pozvania na recenzovanie tejto kapely nebol moc pozitívny. Môj názor na kapelu Death revival bol nijaký. Išiel som tam stým že napíšem obvyklú recenziu ktorá musí byť za každú cenu pozitívna . Ale pri počúvaní tejto kapely som začínal postupne dochádzať na to prečo sú chalani najlepším revivalom kapely Death v strednej a východnej europe. 

Začal by som celkovým „image“ kapely, ktorý počnúc precíznou technikov hrania, výborným zvukom, ešte lepším hlasom, presnými bicími, vytváral  dojem profesionálnej kapely ktorá sa minimálne líši od originálu.

Death revival – live in Randal klub

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=xc1N9kmzsPE‘]


Death revival – live in Randal klub

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=xNjjClTAkQg‘]

Zvuk ktorý bol výborne spracovaný dodal tomuto koncertu neopakovateľnú atmosféru kedy som sa aj ja ako nie moc veľký fanúšik kapely Death prichytil pri tom že tam kričím aby zahral ďalšiu čo iba dokazuje fakt že kapela vie ponúknuť dobrú hudbu a show.

Kapela zahrala koncert asi jeden a pol  hodiny kde odspievali viac ako 20 skladieb odzneli skladby ako  voice of the soul ale aj novinky v repertoari ako napr. Story to tell .

Prepracované gitary a obzvlášť  dvoj hlasy na gitarách boli jasnou  vizitkou technickej zručnosti týchto skvelých gitaristov . Možno takú malú pripomienku by som mal k bubeníkovi  ktorý občas nestíhal, ale vzhľadom na to že tam odbehol s dvoj-šlapkou maratón sa nad to človek vie povzniesť. Spevák ktorý svojim spevom verne zobrazoval originál a ako bonus pridal v par skladbách aj mrtvolný výraz ktorý bol tak realistický že človek niekedy pochyboval že či je ešte živý. Na záver koncertu chalani odohrali ešte zopár prídavkov aj keď už bolo na nich vidno že pódium si vyberá svoju daň.

Moje celkové hodnotenie koncertu by sa na stupnici od 1 do 10 pohybovalo  určite niekde okolo čísla 7 – 8 . Predviedli sa ako kapela ktorá vie čo robí a robí to naozaj na vysokej úrovni.

Preto vrelo odporúčam túto kapelu vidieť. A verím že tak ako si vo mne získali nového fanúšika tak si získajú aj vás.

| autor: Marek „wino“ Winiarcik

Tu v Dome rozosnili, Zlokot rozbesnili a Hafner rozosmial nočným žúrom

0

hudba-mestaTu v Dome; Zlokot; Hafner & Beyuz  – 19.01.2013 – KC Dunaj – Bratislava

Večer štýlovej rôznorodosti priniesol tri výnimočné koncerty v troch odlišných podobách. V KC Dunaj sa  prelínal alternatívny rock s elektronikou a hip hopom. Každá skupina / interpret tieto elementy premiešala v rôznorodý koktejl.

Alternatívno folk rocková skupina Tu v Dome otvorila tento príjemný večer.  Známa je aj ako domovské pôsobisko  karikaturistu Martina Šútovca (Shooty). V päťčlennej zostave pôsobia kompaktne a harmonicky jednotne.  Z tejto uzavretej  ulity nástroje často melodicky vychádzali. K tomu kapela vytvárala hlučné steny, ktoré boli natlakované melódiou.

 


Tu v Dome – live in KC Dunaj

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=bdYwTwBxT9M‘]

 

Shooty pritom využíval melodické možnosti bendža. Melodicky rozkladal akordy, no nie v štýle country music. Občas k nim spravil zaujímavé glisandá, inokedy zas rytmike pomohol výraznými zrytmizovanými patternami.

Tu v Dome – live in KC Dunaj

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=h2P5RbuLhOg‘] 

Kapela hrala veľmi pôsobivo. Svojou tvorbou pripomenuli  neskorý Velvet Underground, či Plastic People of the Universe. Pôsobili ako medzistupeň medzi folkom, punkom a alternatívnym rockom.  Tu v Dome predviedli aj folkové viachlasy v ktorých štafetovo postupovali,  až vytvorili mrazivú ozvenu. Okrem vlastných textov kapela interpretuje aj básnikov slovenskej moderny, či svetových klasikov.


Tu v Dome  a hostia – live in KC Dunaj

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=Momm7bTwPSc‘]

Skupina na svoje koncerty často pozýva rôznych hostí. Väčšinou im vypomáhajú pri vokáloch, či rapových častiach. Vyznieva to zaujímavo a pestro. Keď Lyrik pri jednej z ich skladieb spustil svoj politický pamflet a sprevádzalo ho bendžo, či elektronické violončelo, pôsobilo to kúzelne, ako z inej krajiny.

Lyrik bol v tento večer nezastaviteľný. Táto miniepizóda ho iba nabudila na koncert svojej kapely. Zlokot vtrhol na slovenskú scénu, ako víchor. Čoraz častejšie  potvrdzujú, že sú nielen originálnym zjavom, ale aj jednou z najlepších koncertných slovenských skupín.


Zlokot – live in KC Dunaj

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=BsScFcSXAhw‘]

Dynamický príchod, skvelá komunikácia s fanúšikmi, znamenitý feed back medzi muzikantmi a rôznorodé skladby. Zlokot je skrátka iný. Ich koncert bol krátky, ale intenzívny. Kapela zahrala iba okolo osem skladieb, keďže viac nemajú naskúšaných / vytvorených.

Nazvučenie zvýraznilo syrovosť ich prejavu. Výrazná rytmika balansovala na hrane ostrých bicích a podmanivej basgitary, ktorá striedala rovné tóny s rytmizovanými. Veľký zvukový priestor bol zdôraznený na elektrickú gitaru Stanky Apfelovej. Okrem gitary hrala aj na klávesoch na ktorých nerobila široké, ale užšie harmónie, ktoré obohatila zvukovými efektmi.


 

Zlokot – live in KC Dunaj

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=kxw01EU1CXY‘]

 

Textové substancie Zlokot sú rôznorodé. Od korporátneho sveta plného ľudských zdrojov a nekonečného kolobehu pracovných pohovorov prejdú  k zážitkom z eurotripov, či plánom na rýchle zbohatnutie. Práve v tejto skladbe Môj malý biznis im naživo vypomohol aj Juraj Benetin (člen skupiny Korben Dallas), ktorý v tomto singli hosťuje. 

O večerný dojazd a následnú after párty sa postaral bratislavský surfer a raper Hafner so svojím dvorným  producentom Beyuzom. Hafner opäť zironizoval čo len mohol. U neho človek naozaj nikdy nevie, čo myslí vážne a čo nie. Skrátka má nad všetkým svoj osobitý nadhľad.

| autor: Daniel

Villagers – {Awayland}

0
Villagers - {Awayland}
Villagers – {Awayland}

| autor: Ivaa

Pôvodne som očakávala trochu viac od írskej kapely Villagers, ktorý za svoj prvý album s názvom Becoming a Jackal (2010) bola nominovaná v prestížnej Merkury Choice Music Prize.

Kapela, ktorej ústrednou postavou je dublinský 28-ročný spevák a textár Conor O´Brien, vydala len pred nedávnom (14.1.2013) očakávaný album s názvom {Awayland} pod Domino Recording (áno, tie zátvorky v názve sú tam správne, pozn. autora).

Villagers – trailler {Awayland}

Väčšinou to býva vo svete hudby tak, že keď mladá kapela zaujme publikum a hudobných kritikov svojím debutovým albumom, ten druhý je pre nich veľkou skúškou, pretože nie vždy prekoná očakávania. No tým vás vonkoncom nechcem odradiť!!!

Kapela Villagers jednoznačne nadviazala na svoj prvý, úspešný album a síce výrazne neprekvapila, ale napriek tomu si ponecháva počiatočný štandard. Za tým celým nepochybne stojí už spomínaný frontman kapely, ktorý svojim precíteným spevom a výrazom, doprevádzajúci jeho vlastné texty, posúva album {Awayland} k tým lepším.

Indiefolková kapela Villagers, ktorej tvorbu by sme mohli prirovnať napr. k Bonovi Iverovy, alebo The Frames, sa v novom albume predstavila 11 songami, zväčša folkovými, ktoré ale dostávajú  novodobú (experimentálnu) podobu, predovšetkým vďaka využitiu elektronického rytmu a samplingu.

Villagers – The Waves

Jednoznačne k jedným z najlepších trackov na albume považujem ich prvý singel The Waves, kde spevákov citlivý prejav dokonale vystihol atmosféru nepokojného, temného mora. Zaujímavý je synkopický rytmus, ktorý znie v pozadí počas celého trvania songu (pripomína morzeovku), doprevádzaný klavírom. Celý song má pritom techno charakter s trochu psychadelickým vyvrcholením na záver.

Villagers – Earthly Pleasures

Conor O´Brien sa v Earthly Pleasures predstavuje ako rozprávač balady, ktorá začína na veľmi zaujímavý text: „Naked on the toilet with toothbrush in his mouth,..“. V nej sa predstavil ako textár, ktorý sa hrá s rytmom a spolu s textom tvoria súlad (nie iba jednoduché rýmovačky na konci veršov).

Okrem akustických gitár v úvode sa tu objavujú aj refrénové spevy, ktoré dodávajú celému príbehu väčšiu dramatickosť. Celý album je pomenovaný podľa čisto krásnej inštrumentálnej skladby {Awayland}, pripomínajúcej Radiohead so štipkou folku.

Najviac baladickými trackmi sú záverečné Grateful SongIn A Newfound Land You Are Free. Úplne záverečný pohodový track má názov Rhythm Composer, že by to bolo o samotnom frontmanovi???

Frank Zappa – Meets The Mothers of Prevention

Frank Zappa - Meets The Mothers of Prevention
Frank Zappa – Meets The Mothers of Prevention

| autor: Daniel

Legendárny skladateľ a hudobník Frank Zappa bol provokatívny voči všetkým konvenciám.

A to nielen k umeleckým, ale aj spoločenským a politickým. S albumom „Meets The Mothers of Prevention“, ktorý vydal v roku 1985 mal veľké  ťažkosti. Jeho názov totiž  odkazuje na lobby americkej organizácie PMRC, čo v skratke znamenalo Rodičia za hudobný dozor. Táto organizácia chcela uchrániť mládež pred vulgárnym obsahom. Zappa použil túto parafrázu nielen v názve, ale aj v grafickom návrhe obalu.   Výstražný nápis na „Meets the Mothers of Prevention“ bol skôr ironickým výkrikom, než skutočným upozornením.

Frank Zappa – Porn Wars

Už predchádzajúci album  „Thing-Fish“ odmietli niektoré spoločnosti distribuovať, preto si Zappa našiel nového vydavateľa. No ani to ho neuchránilo pred dobovou cenzúrou. Pre skladbu „Porn Wars“ museli pre americký trh nakoniec stiahnuť. V novej remastrovanej verzii, ktorá vyšla minulý rok už nechýba. Schizofrenická dvanásť minútová skladba začína Zappovým príhovorom. Zvuková koláž na seba navrstvuje prejav viacerých amerických senátorov. V nahrávke boli ich hlasy zremixované a upravené.

Po provokatívnych experimentoch nasledujú  skladby s jasnejšou formou. Aj, keď tvorba geniálneho skladateľa Franka Zappu je nekonvenčná a vždy vzrušujúco zaujímavá. Rozdeliť ju môžeme na „normálne pesničky“ no stále v zmysle divokej zappatovej imaginácie a avantgardnejšie projekty. Väčšinou sa tieto dve línie na jeho albumoch prelínajú.

Frank Zappa – One man One vote

Frank Zappa pracuje so zvukom premyslene a kalkuluje s výslednou náladou nahrávky. Prináša v nej zaujímavé kontrasty. Aj na „Meets The Mothers of Prevention“ začína najprv v temnej rovine, aby hneď na to nadviazal s veselo ironickými kompozíciami. Zappa robí podobné kontrasty nielen s náladou, ale aj s hudobnou formou jej stavbou a výrazom. Často krát to stihne prestriedať v rámci jednej skladby.

Zappa je hudobný chameleón. Aj po rokoch má jeho tvorba v sebe iskru, temperament a nadhľad. Nechýba moment prekvapienia, vtip a pointa. A konečne si môžeme po rokoch naplno vychutnať Zappov zámer bez obmedzenia a cenzúrnych prvkov.

  1. I don´t Even Care
  2. One Man, One Vote
  3. Little Beige Sambo
  4. Aerobics in Bondage
  5. We´re turning Again
  6. Alien Orifice
  7. Yo cats
  8. What´s new in Baltimore?
  9. Porn Wars
  10. H. R. 2911

Promo poskytlo vydavateľstvo a distribučná spoločnosť Universal Music.  

Jamiroquai rozbláznil Košice

0

| autor: Veronika Rusinkova

Steel Arena – Košice – 20.01.2013

Košice prežívali počas uplynulého víkendu obrovskú radosť z osláv na počesť získania titulu „Európske hlavné mesto kultúry“ pre rok 2013. Hlavným bodom osláv bola skupina Jamiroquai, ktorá rozospievala a roztancovala celú Steel Arénu: Štadión Ladislava Trojáka.

no images were found

Košice prežívali počas uplynulého víkendu obrovskú radosť z osláv na počesť získania titulu „Európske hlavné mesto kultúry“ pre rok 2013. Hlavným bodom osláv bola skupina Jamiroquai, ktorá rozospievala a roztancovala celú Steel Arénu: Štadión Ladislava Trojáka.

Táto britská formácia spolu funguje od roku 1992 a venuje sa štýlom ako jazz, funk či acid jazz. Na čele so spevákom Jay Kay predali viac ako 25 miliónov albumov po celom svete a získali prestížne ocenenie Grammy Award.

Košický koncert sa začal o 20.30 a ani veľká zima s mrznúcim dažďom neodradili ľudí aby sa schádzali už hodinu pred začiatkom. Po vstupe do arény sa rozbehli priamo k pódiu, všetci chceli mať čo najlepšie miesta pod pódiom. Každý fanúšik sa snažil vidieť svoj idol čo najlepšie a vychutnať si plnými dúškami skvelú atmosféru ktorá sa niesla vypredanou Steel Arénou počas celého koncertu.

Ľudia na tribúnach ale aj v kotli sa ešte pred príchodom formácie poriadne rozvášnili a vytvorili neopakovateľnú atmosféru.  Záplava zdvihnutých rúk nemala konca, nálada ešte gradovala po prvých tónoch piesní. Štadiónom sa ozývali piesne ako Allright, Love Foolosophy, Cosmic girl či Space cowboy.

Spevák Jay Kay pritancoval na pódium vo svojom tmavom klobúku a pestrofarebnom indiánskom oblečení, nezabudol zagratulovať Košiciam k získaniu titulu. Počas celého koncertu  sa Jay nezastavil a pretancovával celým pódiom, pričom bravúrne zvládal aj spev. Na pódiu mu pomáhali aj tri vokalistky, ktoré boli doplnením spevu. V žiadnej hudobnej skupine nesmú chýbať gitaristi, bubeníci či klavirista v Jamiroquai sa stretli tí najlepší . Show bola doplnená pestrofarebnými svetelnými efektmi. Dúfame, že skupina Jamiroquai sa v Košiciach cítila príjemne a svojim koncertom ešte príde potešiť svoju košickú fanúšikovskú základňu.

Košice otvorili brány ako hlavné mesto kultúry

0

RTEmagicC_EHMK2013SK1a1.jpgHlavným centrom európskeho kultúrneho života sa na rok 2013 stali Košice.

Program s názvom Otvárací Ceremoniál: Európske hlavné mesto kultúry je rozdelený na niekoľko tematických celkov. Návštevníkov prebudia raňajky v meste, módne inšpirácie môžu načerpať v rámci víkendu dizajnu a módy, o zábavu a nočný život sa postará hudba v meste.

Grand opening show bola odštartovaná v piatok 18. januára v príjemnom prostredí Východoslovenskej  galérie, prezentáciou monografie architekta Ľudovíta Oelschlägera. Zárukou načerpania potrebného množstva energie na sobotňajší deň boli raňajky s Petrom Bičom či Chiki liki tu-a.

Po posilnení dobrou náladou je čas na potulky mestom, ktoré sú pripravené po celých Košiciach, stačí si len vybrať. Pre návštevníkov, ktorí obľubujú fotografie, je pripravená napríklad výstava fotografa Hossam Hassana „Egyptská revolúcia“, ktorá vznikla s podporou Egyptskej ambasády, nachádzajúca sa vo výmenníku na Brigádnickej 5.

Spojenie hudby a tanca ponúkalo v doobedňajších hodinách divadelné štúdio Máraiho. Za povšimnutie rozhodne stála francúzska umelkyňa Marseille Claire Dantzer, ktorá vystavovala inštalácie z rôznych materiálov.Inštalácie sa nachádzali v najstaršej zachovanej  synagóge, z roku 1883, na Zvonárskej ulici. Nakoľko sobotný program bol veľmi rozmanitý na svoje si prišli všetci.

Večer pokračoval slávnostným rozsvietením Dómu sv. Alžbety. Rozsvietenie sa začalo krátkym príhovorom primátora Richarda Rašiho, po ňom nasledoval mapping ( 3D vizuálne umenie) na Urbanovej veži po ktorom prišiel rad na farebné rozžiarenie Dómu. Táto skvostná dominanta mesta žiarila v červenej, fialovej či modrej farbe.

Návštevníkov, ktorých neodradila ani zima a neskoršie sneženie pozvala na zahriatie sa do Pilsner Urquell pubu v Auparku skupina Divozel. Táto hudobná formácia sa svojím akustickým vystúpením na hranici folku a šansónu postarala o skvelú atmosféru. Toto zoskupenie svojími emocionálnymi skladbami a melódiami roztopilo nejedno srdce v pube.

Neďaleko Auparku, v Gazdovskej pivnici odohral svoj koncert Marián Greksa. Táto legenda slovenskej popmusic poriadne rozvášnila všetkých fanúšikov, nielen svojou skvelou hudbou, ale aj výbornou náladou, ktorej si so sebou Marián do Košíc priviezol na kilá. Predviedol majstrovskú hru na gitare s dvojitým hmatníkom a skvelé spevácke umenie. Sobota sa síce skončila, ale v nedeľu Košice v oslavách pokračujú slávnostným galaprogramom v Štátnom divadle.

| autor: Veronika Rusinkova 

Wilsonic Club Tour

0

WILSONIC_bannerWilsonic Club Tour – Teapot; Tibor Holoda; Ilum Sphere; Inso; DJ Click Joe –  18.01.2013 – KC Dunaj – Bratislava

Ďalšiu zo série klubových akcií Wilsonicu nepoznačilo ani nepriaznivé snehové počasie ani dramaturgia. Len pár dní pred akciou vypadol headliner, ktorý bol dlho avizovaný. Najhoršia nočná mora promotérov sa nakoniec rýchlo vyriešila. Za Slugabeda dokázali v priehu pár dní zohnať adekvátnu „náhradu“.

Už od deviatej večer rozptyľoval,  niekoľko desiatok ľudí pri menšom stolíku pri bare Teapot. Hral tichšie, ale intenzívne. Jeho psychadelické linky s basovými ozvenami vyústili skôr do kulisy než do tanečnej frekvencii. Teapot nepoužíval svoj notebook iba ako púšťací prostriedok k dopredu nahratým samplom, ale ako nástroj pre improvizáciu. Jeho vyzreté hudobné uvažovanie sa postaralo o slušný rozbeh.

Nasledujúci Tibor Holoda otvoril svojim setom veľkú sálu v KC Dunaj. A bratislavský klub sa začal napĺňať. Holoda už patrí k legendám slovenskej tanečnej hudby. A nerobí mu problém spojiť naraz dve funkcie – organizátor a umelec. Práve na festivale Wilsonic a jeho pridružených akciách realizuje vlastné nápady a umožňuje rozvíjať elektronickú hudbu na Slovensku. A to otvoreným priestorom pre slovenských DJ-ov a inšpirovaním sa vzácnymi zahraničnými hosťami.

Aj vďaka Holodovi a jeho týmu sme mohli v Bratislave prvý krát počuť progresívneho Ilum Sphera. Nebol a ani by nemal byť prezentovaný, ako náhradník. Aj, keď vychádza z liahne Ninja Tunes (podobne, ako Slugabed) jeho hudba je iná. Svoj zvuk stavia do temnejšej roviny. Prvky hip hopu a psychadelickej hudby v temných kontúrach použil vo svojom sete, no túto náladu v Bratislave viac tlmil. Viac vyzdvihol rytmické nuansie techno music.

Večer uzatvorili Inso a DJ Click Joe. Bratislavský rodák Inso vo svojom sete preklopil hip hop zlomenými beatmi a dubstepovou formuláciou. Brnenský DJ Click Joe houseový podklad doplnil džezovými a soulovými melodickými linkami.

| autor: Daniel

Die Ärzte – Auch

0
Die Ärzte - Auch
Die Ärzte – Auch

| autor: Stanislav Šimčík

Je to ešte punkrock? pýtajú sa nemeckí “Lekári” na hneď na úvod ich posledného albumu Auch.

Celkom dobrá otázka. Čísla vravia za všetko – 30 rokov na scéne a 12 rádových albumov, pričom tento posledný vyšiel po 5 ročnej tvorivej odmlke. Napriek rôznym názorom čo punk je a čo ním nieje, Die Ärzte sú jedným  z kľúčových telies na nemeckej punkovej scéne (alebo aspoň nimi boli).  Ich renomé v očiach skalných možno trochu poškodila kolaborácia s hudobnou stanicou MTV a následným celkom dobrým živákom Unplugged – Rock’n’Roll Realschule.

Posledný album Auch ako to už u Die Ärzte býva sa nesie tradične v znamení pop-punku. Nečakajte tak nejaký extrémny zápas so spoločnosťou alebo konformitou, žiadne vykrikovanie Punk‘s not dead! alebo No future!.

Spomínaná Ist das noch Punkrock? začína album tak ako sa má – s plnou energiou. Po stope číslo dva však nastáva skok presne taký aký nenávidím, kedy akoby mávnutím čarovného prútika sa tempo nasilu spomalí. Žeby boli na konci so silami?

To nie. Pod číslom 4 sa skrýva jedna z najlepších skladieb albumu, skrývajúca sa pod záhadným názvom TCR.

Die Ärzte – TCR

Doktori ju hrajú rýchlo a melodicky, pričom v záverečnej časti prezentujú aj svoje znalosti z jamajskej hudobnej scény. Aké to je keď Vám zo syna vyrastie malý darebáčk sa dozviete v skladbe Tamagotchi. Funky, disco a punk – ide to vôbec dokopy? Rozpačitú odpoveď na to dáva M&F.

Die Ärzte – M&F

Podobne sa šoková terapia deje aj pri skladbe Cpt. Metal. Kým na začiatku sa môže zdať, že ide o záznam stredovekého komorného kvarteta, po asi polminúte ho nečakane striedajú ich metaloví potomkovia kvíliaci kritiku popkultúry. Takýchto hudobných experimentov je na albume plno a monotónnosť je tu postavená mimo zákon. Hádam keby sa na nej tak často nestriedalo tempo, hodnotenie albumu mohlo byť o niečo vyššie.

Die Ärzte – Cpt. Metal

Legendy to majú ťažké. Ľudia sú zvyknutí na ich mladšiu tvorbu, kedy okrem toho,že urputne bojovali so životom a spoločnosťou si nachádzali aj čas na hudbu. Po tom, čo sa dostanú “za vodu”, ich tvorba zvyčajne kvalitatívne upadá. Die Ärzte sa síce stále tvária ako kritickí dorastenci, nemusí to však vždy vyznieť autenticky. 16 skladieb a necelých 52 a pol minúty je na punkový album dosť. V prípade, že ho nehrajú The Clash. “Lekári” vydali podarený album s mainstreamovými ambíciami, ktorý však možno kvôli jazykovej bariére ocení skôr nemecky hovoriaci poslucháč.

The Ills – „Nesnívame o sláve, robíme hudbu, lebo nám to padne dobre“.

0

TheIlls| autor: Radoslav Matúška

The Ills vznikli v roku 2008 a od začiatku išli iným smerom. Začali tvoriť skladby v duchu post rocku a shoegaze. Vznikli kompozície v ktorých sú zvukové steny plné melodických obrazov. Tie sa rozvíjajú rôznymi smermi. Po debutovom albume prišli minulý rok s doskou „Splendor“ na ktorom podľa vlastných slov konečne zachytili koncertnú atmosféru na štúdiovú interpretáciu. V rozhovore sa dozviete viac o ich hudobných víziách, o ich pracovnom, ľudskom a súkromnom živote.

Na rovinu, prečo bez speváka/speváčky?

Iso: „Už som to hovoril a budem to opakovať asi stále, so spevom znieme ako Nickelback. Totálne bez srandy. Posledné, čo chcem je znieť ako americká uplakaná kapela len preto, že sa v kapelách tak nejak očakáva spev. Aj keď to tak možno dnes už ani nie je. Pamätám si keď to ľudia po koncertoch riešili, ale dnes už sa takmer nestáva, že by niekto prišiel a povedal, že mu tam chýbal vokál. Možno raz budem vrieskať ak sa na to budem cítiť, ale do albumu, ktorý sme dali von sa nedá vtesnať nič viac. Je tam všetko, čo tam byť malo“.


 

Ako a čo vás spojilo dokopy? Snívali ste o tom, že budete hrať v kapele? A zhodli ste sa, že to bude bez speváka/speváčky?

Iso: „Ja som nesníval o ničom. Hrával som aj predtým a myslím, že ostatok kapely tiež nemal veľké teenagerské túžby stáť na pódiu s kapelou obklopený ľuďmi. Spojilo nás dokopy to, že sme si ľudsky rozumeli a boli sme zvedaví. Často sme sa stretávali u mňa doma a tam sa vždy váľali nejaké nástroje, tak sme to proste skúsili len tak, zo srandy. Nezhodovali sme sa na ničom. Robili sme „hudbu“ lebo to bola sranda. Dnes sa snažíme robiť hudbu lebo nám to padne dobre“.


 

Ste spokojní s tým, čo ste a kto ste? Myslím, ako ste sa hudobne vyprofilovali..

Filip: „Sú to tri mesiace odkedy sme vydali nový album a deväť mesiacov od víkendu, kedy sme ho nahrali, niektoré skladby hráme na koncertoch už skoro dva roky. A v porovnaní s prvým album, na ktorý sme pomerne rýchlo zabudli, ma tie veci ešte stále baví hrať. Takže to, čo na novej platni je, je presne to, ako sa mi to páči“.


 

Mate experimentálne ciele? Hrávate aj v iných projektoch, kde sa viete „vybúriť“?

Filip: „Nové skladby, ktoré pomaly pripravujeme, pôjdu trocha iným smerom. Ten zatiaľ nie je úplne daný, ale mal by to byť prirodzený vývoj a preklenutie albumu Splendor a posunu inde“.

Iso: „Ja tak trochu vždy tuším dopredu ako bude ďalší materiál znieť pretože tie nosné veci sú vždy na mne a na Adamovi. Teraz sa sem tam stretávame a musím povedať, že sa teším na nahrávanie. Okrem toho hrám sem-tam s kapelou Pale Clouded White, čo je taký môj pokus o posun ku klasickému shoegazeovému zvuku, ale neberiem to ako nejaké vybúrenie sa alebo uspokojenie chúťok z inej oblasti. Môj primárny cieľ je spraviť kurevsky dobrý tretí album s The Ills. Bubeník Ľuboš okrem Ills hrá aj vo svojej druhej kapele Nickel in the Sink, čo je vlastne taký špinavý blues punk. Ale asi najuvoľnejšie sa vybúrime počas občasných jamovačiek v skúšobni, kde si hráme všetko od metalu, cez funky, indie, disco až po trip hop“.


 

Aké mate hudobne ciele? Kam sa chcete posunúť?

Iso: “ Hudobné ciele? Pochybujem, že má ktokoľvek, kto zapára do hudby nejaké stále hudobné ciele alebo plány na dlhé roky dopredu. Podľa mňa sa stačí proste zviezť na tom, čo vás práve baví. U nás to napríklad mimo mňa prejde ešte 3 ďalšími filtrami a na konci takéhoto procesu je to už potom naša hudba. Posunúť sa chceme ako každý iný človek dopredu. Mohol by som tu mudrovať ako je slovo „dopredu“ relatívne, ale stopnem to v správnej chvíli a budem len dúfať, že to, s čím prídeme po tomto albume nám nezoberie poslucháčov“.


 

 Hráte radšej v malom klube alebo na väčšom pódiu? (hrali ste aj na Pohode, aj keď v menšom stane). Kde by ste si chceli najviac zahrať? 

Filip: „Tá otázka vyznieva tak, ako keby sme na tých veľkých pódiách hrali často, no samozrejme máme bližšie k malým pódiám, pretože na tie veľké sme sa dostali iba výnimočne, ako práve na Pohode. Musím uznať, že dosť ľudí v tom stane pôsobilo skvele, no zároveň keď si spomeniem na 10 ľudí pod veľkým pódiom o druhej popoludní na Wilsonicu 2009, tak vždy budem radšej hrať v kluboch, kde je to celé spontánne a jednoduchšie a aj keď tých ľudí príde desať, nie je to nikdy taký prúser“.


 

Čím sa živíte? Plánujete kapelu naplno rozbehnúť, tak že vás hudba uživí?

Filip „Ja som študent, Martin pracuje v distribúcii hudobných nástrojov, Ľuboš je šéfredaktorom internetovej stránky a Adam programuje hokejovú online hru a tiež dokončuje školu. Myslím, že v našich možnostiach nie je kapelu rozbehnúť natoľko, aby sme sa ňou mohli živiť. Ďalšia vec je, či by sme to vôbec chceli. Ja osobne hrám koncerty rád, no museli by sme ich mať 200 ročne a to by bolo príliš. Kapiel vo svete je tak veľa, že pre nás už miesto asi nie je“.


 

Vedeli by ste povedať jednu vec, alebo aspoň jednu skupinu, ktorá  Vás v hudbe nasmerovala?

Filip„Neviem či nasmerovala k tomu, čo hráme, ale vždy musím za seba povedať The Cure. A čo sa týka post-rocku, tak z časov, keď som tento žáner objavoval určite 65daysofstatic a This Will Destroy You.

Iso: U mňa to boli Cocteau Twins, kto ma dostal ku gitare častejšie ako raz za mesiac. Dnes ma ovplyvňuje veľa ľudí“.


 

A ešte hlbšie, viete povedať čo, pripadne kto, Vás priviedol k hudbe?

Filip: „ Hm, MTV v druhej polovici 90. rokov bola pre mna dosť kľúčová vo formovaní názorov a selektovania dobrých vecí od balastu. A v rovnakom čase asi otcove služobné cesty do Ruska a bývalej Juhoslávie odkiaľ nosieval z pirátskych trhov strašne veľa rôznej hudby od Beatles až po Radiohead.
 Iso: U mňa to boli možno moji bratranci, ktorí mi posunuli takú predratú videokazetu, kde si zo starých MTV čias nahráívali Sepulturu, Deftones, Prodigy, Orbital a podobne. Kľúčovou hudobnou osobou v mojom živote bola moja spolužiačka zo strednej Petra, ktorá mi nosila šialené veci, o ktorých som nemal ani najmenšiu šajnu.Navyše to bola doba, kedy takmer neexistovali napalovačky a CD-čka stáli 8 kíl, o internete ani nehovorím…“


 

Keby ste neboli hudobníci a nemuseli by ste pracovať, čo by bolo to, čím by ste strávili život?

Filip„V situácii, keď dokončujem školu, som z nej dosť unavený a zároveň mám obavy ako to bude v budúcnosti s prácou by som najradšej nerobil vôbec nič. Okrem toho, že by som chcel byť čo najviac doma a piecť koláče.
 IsoJa mám taký závideniahodný stav, že som vo svojej práci strašne spokojný. Nevýhodou je len to, že mám na dosah toľko nástrojov, že ma to vždy stojí strašne veľa peňazí. Určite by som nechcel skončiť tak, že nerobím nič, poznám sa a nepadlo by mi to vhod. Neni som ten typ  „rakentrolistu“, ktorý sníva, že bude chodiť v roztrhaných veciach a a spávať so ženami a bude mať hlboko v prdeli, že má doma bordel. Pre mňa sú takí ľudia proste nešťastné stratené socky, čo žijú z faločšných dojmov zo 60s-80s. Ale pravda je taká, že v roku 2012 sú takýto borci len prachsprosté stoky“.


 

Aj keď sa tento rok dostalo fanúšikom nového albumu, kedy príde ďalší?

Iso: „Momentálne viem o tom, že mám pripravený základ na 6 plných skladieb a dve má hotové Adam. Album bude len čo sa na chvíľu budeme vedieť stretnúť v skúšobni. V tejkto chvíli je to výrazne iný materiál, ale uvidíme, čo z toho nakoniec bude“. 


 

Chcete viac nahrávať, či koncertovať? / Radšej koncertujete, alebo nahrávate?

Filip: Doteraz bolo pre nás nahrávanie oboch albumov vždy záležitosťou dvoch dní. Nie sme typy, ktoré sa s tým pri nahrávaní piplajú. Nový album sme nahrali naživo presne tak, ako ho hráme na koncertoch a zvyšok práce sme nechali na človeka, ktorý album nahral a mixoval a na ďalšieho človeka, ktorý ho mastroval. Čiže nahrávanie nie je pre nás žiadnym mimoriadnym zážitkom, možno práve preto, že sme nikdy naozaj nenahrávali.


 

Keď nahrávate, dohodnete sa rýchlo na výsledku? Chce každý niečo povedať?

Filip: „Tak ako hovorím v minulej otázke, album sme nahrali naživo, to znamená, že znie úplne rovnako ako na koncertoch. Forma skladieb sa vyvíja postupne od prvotného nápadu u našich gitaristov až k dokončovaniu jednotlivých pasáží a formy v skúšobni. Za rytmickú časť kapely si myslím, že náš názor pri budovaní skladieb je skôr pomocný, teda ak nás niečo napadne pri hraní, tak sa to snažíme riešiť. Gitaristi a zároveň autori melódií a nápadov sa nijak nepredbiehajú, skôr vzájomne doplňujú. Nepamätám si prípad, že by sme sa kvôli nejakej skladby pohádali, to rozhodne nie“.


 

Ako pripravujete dramaturgiu koncertu, viete sa hneď zhodnúť?

Filip: „Keby sme mali viac skladieb, určite by sme sa nad tým zamýšľali viac. V čase, keď vznikali skladby na nový album sme sa ich snažili čo najskôr zaradiť do setlistu a to z toho dôvodu, že sa nám staré obohrali. Teraz na koncertoch hrávame jednu skladbu z minulého albumu, jednu nevydanú starú skladbu a s výnimkou jednej krátkej veci celý nový album. A aj keď tie veci nemáme ohraté, bude to podobne prebiehať aj ďalšie mesiace s novými skladbami“.


 

Cítite sa vo svojej škatuľke (post/rocku) slávni?

Iso: „Slávni? Hehehehe, no nie…ani trochu. Preočo by sme sa mali? Zatiaľ si tu potichúčky vydávame albumy, potichúčky existujeme a hlasno koncertujeme. To nie je ani trochu na slávu. Teraz nechcem pôsobiť zbytočne skromne,ale my nie sme ani na lokálnom levely slávy. A nemyslím si, že tam smerujeme a chceme smerovať. Som rád, že sme tu nechali stopu. Tu, u nás. V to verím a to mi stačí“.