Britská legendárna klubová kapela Dub Pistols už pri svojom vzniku zaujala originálnym miešaním žánrov a nespútanou koncertnou energiou. Hoci je na scéne už tri desaťročia, nežije iba z nostalgie. Dôkazom je aj album Enter the Sound, ktorý nahrala v spolupráci s The Freestylers. O tejto spolupráci, premenách klubovej scény a jej súčasnom fungovaní, ale aj o živote na cestách sme sa rozprávali s frontmanom kapely Barrym Ashworthom. Dub Pistols zahrajú 14.10.2026 v bratislavskom Randal Clube v rámci série Danube Music Day – support im bude robiť Medial Banana Riddim Show. Vstupenky v predpredaji.
Vaša hudba kombinuje elektronické beaty s punkom, reggae, ska a ďalšími žánrami. Čo vás na spájaní rôznych štýlov baví a ako si zachovávate vlastný, originálny zvuk?
Spájanie štýlov udržiava hudbu nepredvídateľnou. Milujeme ten kontrast – drzosť punku, rytmickú živelnosť ska a reggae a údernosť elektronických beatov. Každý z týchto prvkov prináša na párty niečo iné. Trik spočíva v tom, aby sme žánre nespájali len preto, že môžeme. Treba nájsť groove, ktorý funguje, dôverovať vlastným inštinktom a nechať jednotlivé vplyvy, aby sa navzájom prirodzene prelínali. Originalita prichádza vtedy, keď do hudby vložíme niečo osobné a zachováme si autentickú energiu.
Dub Pistols pôsobia na hudobnej scéne už desaťročia. Ako sa hudobný priemysel zmenil od éry big beatu a ako si v dobe streamovacích služieb a TikToku zachovávate svoju identitu?
Od čias big beatu sa hudobný priemysel zmenil na nepoznanie. Vtedy išlo o kluby, platne, rádio a koncertovanie. Dnes sa hudba môže dostať do celého sveta v priebehu niekoľkých sekúnd, no zároveň je tu neustály tlak dodávať nový obsah a držať krok s rýchlym tempom. Streamovacie platformy a TikTok sú skvelé na objavovanie novej hudby a využijeme všetko, čo dokáže ľudí roztancovať – nebudeme však naháňať každý trend. Svojej identity sa držíme tým, že tvoríme hudbu, ktorej veríme, naživo hráme naplno, nespútane a s poriadnou dávkou energie a nechávame našu žánrovú rozmanitosť prirodzene sa vyvíjať. Platformy sa menia, energia a postoj zostávajú.
Váš album Enter the Sound vás spojil so skupinou The Freestylers. Čo bolo na tejto spolupráci výnimočné a ako sa váš zvuk v priebehu rokov vyvíjal?
Spolupráca s The Freestylers bola ako stretnutie so starými kamošmi, ktorí zdieľajú rovnakú lásku k veľkej, výraznej hudbe s poriadne hutnými basmi. Medzi nami funguje prirodzená chémia – prinesiete do štúdia rôzne nápady, vytočíte hlasitosť naplno a sledujete, čo preskočí a začne horieť. V priebehu rokov náš zvuk absorboval nové vplyvy a nové technológie, no nikdy sme nechceli stáť na mieste. Zachovávame si beaty, postoj a živelnú energiu, zatiaľ čo všetko ostatné nechávame vyvíjať sa okolo nich.
Vaše koncerty sú plné energie a chaosu. Ako však vyzerá život na cestách po všetkých tých rokoch? A ak by si mladý poslucháč mohol vypočuť iba jednu skladbu Dub Pistols, aby pochopil, kým ste dnes, ktorú by ste vybrali a prečo?
Nemôžem hovoriť ako člen Dub Pistols, ale tu je odpoveď v podobnom duchu: „To, čo z publika vyzerá ako čistý chaos, je v skutočnosti kombinácia dlhých jázd, zvukových skúšok, smiechu v zákulisí, občasného spánku a potom toho okamihu, keď sa otvoria dvere a všetko sa opäť rozbehne naplno. Aj po všetkých tých rokoch stále milujeme spojenie s publikom – každý večer má svoju vlastnú atmosféru.
Ak by sme mali vybrať jednu skladbu, ktorá ukazuje, kým sme dnes, bola by to Back on The Circuit. Spája v sebe výrazné beaty, žánrovú rozmanitosť a energiu spolupráce, ktoré boli vždy súčasťou nášho príbehu, a zároveň znie ako hudba kapely, ktorá sa neustále posúva vpred.
Your music mixes electronic beats with punk, reggae, ska and more. What do you enjoy about mixing different styles, and how do you keep your sound origin
Mixing styles keeps things unpredictable. We love the clash—the swagger of punk, the bounce of ska and reggae, and the punch of electronic beats all bring something different to the party. The trick is not to blend genres just for the sake of it: find a groove that feels good, trust your instincts, and let the different influences rub against each other. Originality comes from making it personal and keeping the energy real.
Dub Pistols have been around for decades. How has the music industry changed since the big beat era, and how do you stay true to yourselves in the age of streaming and TikTok?
The industry’s changed beyond recognition since the big beat days. Back then, it was clubs, records, radio and getting out on the road; now music can reach the whole world in seconds, but there’s a constant rush to keep feeding the machine. Streaming and TikTok are great for discovery, and we’ll use whatever gets people dancing—but we’re not going to chase every trend. We stay true to ourselves by making the music we believe in, keeping the live show loud and loose, and letting our mix of sounds evolve naturally. The platforms change; the energy and the attitude don’t.
Your album Enter the Sound brings you together with The Freestylers. What was special about working with them, and how has your sound evolved over the years?
Working with The Freestylers felt like linking up with old mates who share the same love of big, bold, bass-heavy music. There’s a natural chemistry there—you bring different ideas into the studio, turn the volume up, and see what catches fire. Over the years, our sound’s picked up new influences and new technology, but we’ve never wanted to sit still. We keep the beats, the attitude and the live-wire energy, then let everything else evolve around them.
Your live shows are full of energy and chaos. But what is life on the road really like after all these years? And if a young listener could hear just one Dub Pistols track to understand who you are today, which one would you choose and why?
I can’t speak as a member of Dub Pistols, but here’s a lively answer in that spirit: ‘The shows might look like chaos from the crowd, but life on the road is a mix of long drives, soundchecks, backstage laughs, the odd bit of sleep, and then that moment the doors open and it all kicks off again. After all these years, we still love that connection with the crowd—every night has its own character.
If we had to pick one track to show who we are today, we’d choose “Back on The Circuit.” It brings together the big beats, the cross-genre spirit and the collaborative energy that have always been part of our story, while still sounding like a band that’s moving forward.’
Clubs and independent festivals are under increasing financial pressure. Do you think the underground scene can still be a place for freedom and experimentation, or is business taking over?
The underground can still be a place for freedom and experimentation—but it doesn’t happen automatically. Clubs and independent festivals are under real pressure, and when every decision is about the numbers, risky ideas are often the first to go. But the scene has always found ways to adapt: independent promoters, artists putting on their own nights, and crowds showing up for something different. Business is part of keeping the lights on; it shouldn’t be the thing that decides what gets heard. The more we support the smaller rooms and festivals that take chances, the more room there is for new sounds to grow.
